Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

Ума Турман. История о том, как Квентин убивал Уму. Часть 2.

Сын Умы и Итана Левон появился на свет зимой 2002-го. Ровно два года Тарантино смиренно ждал возвращения обожаемой музы, откладывая съемки. И дождался.

22-11-2014_23·31·56

За право сниматься в фильме Турман - как, впрочем, и другие актеры - хлебнула режиссерской «милости» сполна. Съемкам предшествовал основательный подготовительный этап. Чтобы добиться убедительности в роли виртуозной Черной Мамбы, Уме пришлось похудеть на одиннадцать килограммов, освоить технику владения мечом, заниматься кунг-фу по восемь часов в сутки, учить японский. Ума была прилежной ученицей и к первому съемочному дню свободно общалась с японской актрисой Тиаки Куриямой, исполнившей роль Того.
К середине съемок каждый из участников проекта мог «похвастаться» какой-нибудь травмой, а то и не одной. Сама Ума серьезно повредила колено, но была счастлива хотя бы потому, что просто осталась жива. Любовь Тарантино к своей музе приобретала особо садистские формы - он заставлял ее проделывать немыслимые трюки, причем без каскадеров. За спиной режиссера картину не без оснований переименовали в «Убить Уму». Но Турман уже успела привыкнуть к неординарному стилю работы Тарантино. Она прекрасно понимала, что, когда ее Пигмалион охвачен вдохновением, лучше ему не перечить. Результат творческого куража превзойдет все ожидания и выльется в нечто фантастическое. Так и вышло.
Надо сказать, что и для самого Тарантино эти съемки едва не стали последними. Тиаки Курияма наградила режиссера мощным ударом по голове знаменитым смертоносным шаром, который она крутила на длинной металлической цепи. Девушка просто не рассчитала ее длину и нечаянно угодила шаром прямо по затылку Тарантино, отчего тот упал как подкошенный. Однако режиссеру повезло. Если бы в тот день в руках у актрисы оказался не облегченный вариант шара, а «боевой», все могло закончиться куда как трагично. Во всяком случае, страдания не прошли бесследно - зритель принял кровавую сказку о похождениях мстительной невесты на ура.

promo mor77 january 27, 2014 12:02 10
Buy for 20 tokens
Утром позвонила дочка. У них в подъезде с самого утра был не просто скандал, а драка. Сосед Генка отмотылял соседа сверху. Правильно и сделал, я считаю. А все было так... Маринка, соседка, заботливая мама, детей утром в школу и ясли собирала. Старшего собрала и отправила к подъезду ждать, пока…

Ума Турман. История о том, как Квентин убивал Уму.

Новый век принес актрисе очередные проекты и весьма успешные роли. В 2000 году Турман одновременно работает в двух исторических картинах - «Золотая чаша» и «Ватель». Вместе с Жераром Депардье она снимается в костюмированной ленте из жизни двора Людовика XIV, повествующей о судьбе прославленного кулинара Франсуа Вателя. Фильм открыл программу Каннского фестиваля и заслужил восторженные отзывы европейской публики, а вот в Америке вышел в ограниченном прокате.
В 2002 году Турман пробует себя в роли продюсера фильма «Истерическая слепота», где сыграла и одну из главных ролей, за которую получила «Золотой глобус». В этом же году состоялась новая встреча с Квентином Тарантино. А поводом для нее стала одна дружеская беседа, произошедшая в далеком 1993-м. Тогда работа над «Криминальным чтивом» шла полным ходом. Режиссер был настолько упоен общением с Умой, что просто фонтанировал новыми неожиданными идеями. Они часто проводили свободное время вместе, не скрывая удовольствия от общения друг с другом.
Как-то раз после очередного съемочного дня Ума с Квентином решили расслабиться в одном из уютных баров. Когда уже было выпито определенное количество коктейлей и градус дружеского общения достиг высшей отметки, режиссер и актриса принялись импровизировать. «На полу в церкви лежит избитая до полусмерти невеста в подвенечном платье, забрызганном кровью!» - воодушевленно декламировала Ума. «Точно! А парень, ее бывший шеф и любовник, возглавляющий шайку убийц, стреляет ей прямо в голову!» - радостно подхватывает Тарантино. «Здорово! Его обязательно будут звать Биллом, а ты сыграешь невесту!» - подытожил Квентин.
Если Ума восприняла этот экспромт как шутку, то для Тарантино он стал началом нового фильма. Вдохновение захлестнуло режиссера в тот вечер с головой. Придя в номер, он тут же написал первые восемь страниц сценария. Потом история «окровавленной невесты» отошла на какое-то время на задний план. И все же через несколько лет Тарантино вернулся к задумке и завершил начатое.
Сценарий «Убить Билла» был готов. Режиссер обещал подарить его Уме к тридцатилетнему юбилею. Правда, опоздал с подарком на пару недель, но Турман была приятно удивлена и с радостью приняла приглашение Тарантино сыграть в его новом фильме. Однако в это время актриса была беременна вторым ребенком и не могла сразу приступить к съемкам. Как ни странно, этот факт ничуть не расстроил режиссера. Ни одной другой актрисы в образе обворожительной убийцы Билла он видеть не хотел.

Черная Мамба («Убить Билла. Фильм 1», 2003)

Гром среди ясного неба. Эди Седжвик

После ухода с «Фабрики» Эди поселилась в одном из номеров гостиницы «Челси», где частым и самым любимым гостем стал Боб Дилан. Похоже, музыкант всерьез увлекся ею. Свои лучшие песни «Just Like a Woman» и «Leopard-Skin Pill-Box Hat» Дилан посвятил Эди Седжвик. Именно она вдохновила его на создание целого альбома «Blonde on Blonde», выпущенного в 1966 году. Этот сборник завершил знаменитую трилогию («Bringing It All Back Ноте», «Highway 61 Revisited», «Blonde on Blonde»), которая вошла в золотой фонд мировой рок-музыки. Поклонники и музыкальные критики безоговорочно признали «Blonde on Blonde» вершиной творчества Дилана.

Эди Седжвик: кадр из фильма «Чао, Манхэттен!» (1972)

Боб Дилан обещал превратить Эди в настоящую звезду, чей блеск затмит все то, что сделал Уорхол. Чувства переполняли Эди. Она проводила много времени в студии звукозаписи, повсюду неотступно следовала за Диланом.
Collapse )

Встреча с легендой. Эди Седжвик

Боб Дилан на тот момент уже стал культовой фигурой в мире музыки. В его песнях отразились настроения целого поколения – бунтарский дух и неутолимая жажда свободы. Разносторонне одаренный, он не только создавал тексты и музыку своих песен, но и отлично рисовал, снимался в фильмах, писал книги.

Боб Дилан - молодой, но уже известный музыкант (1964)

Седжвик и Дилан были наслышаны друг о друге и испытывали взаимный интерес. Как-то раз Боб позвонил Бобби Ньювирту и попросил познакомить его с Эди. Тем же вечером Эди вошла в его дом. Позже Боб Дилан так вспоминал их первую встречу: «Это было под самое Рождество: весь день шел снег, и повсюду горели огоньки. Мы отправились в бар "Кетл Фиш" на Макдугал-стрит - в 1960-е это было одно из самых тусовочных мест. Вечер пролетел незаметно за непринужденным трепом, шутками и коктейлями. Мы потрясающе провели время. Эди оказалась фантастической женщиной...»
Collapse )

Законодательница мод. Эди Седжвик

Седжвик стала признанной законодательницей мод. Стоило ей сменить имидж - обрезать роскошные каштановые локоны и перекраситься в платиновую блондинку, - как публика тут же заговорила о ее утонченном вкусе и чувстве стиля. Ее новый наряд - короткое платье, черные колготки и огромные серьги до плеч - завораживает мужчин и вызывает зависть женщин. Ей стремятся подражать, ее боготворят.

Сиенна Миллер и Гай Пирс в художественном фильме про Эди и Энди (2006)

Сиенна Миллер и Гай Пирс в художественном фильме про Эди и Энди (2006)

Однако Уорхола привлекала не только красота девушки. «В ней была поразительная пустота и восприимчивость, что делало ее отражением интимных фантазий любого мужчины. Она могла быть всем, чем захотите, - девочкой, женщиной, умной, глупой, богатой, бедной - всем, чем угодно. Она была чудесным, прекрасным чистым листом», - восторженно говорил Энди.

Collapse )

Явление Музы. Эди Седжвик.

Один из завсегдатаев «Фабрики» Дании Филдс как-то сказал: «Эди просто великолепно вписалась в нашу тусовку. Она обладала удивительным талантом - притягивать к себе самых неординарных людей, таких как Чак или Энди. Она была настоящей мечтой поэта. Большинство здешнего народа были геями, но влюблялись в нее на полном серьезе. И она заставляла их ощутить себя настоящими мужчинами. Она легко притворялась слабой, и тогда они чувствовали свою силу. А еще Эди была необычайно красива, это признавали все».

Энди и Эди на съемках одного из фильмов Уорхола (1965)

Уорхол стал уделять Эди больше внимания, чем кому бы то ни было. Он постоянно снимал ее на камеру и как-то раз предложил ей принять участие в одном из своих фильмов. В то время он работал над лентой «Винил» по мотивам романа Энтони Берджесса «Заводной апельсин». Несмотря на то что все персонажи были мужскими, Уорхол нашел роль и для новоиспеченной музы.

Collapse )

Внимательность - друг человека.

На улице стоял теплый, солнечный день, удивительный для декабря. Такого не было уже давно, и у нас было хорошее настроение. В этот день определенно нужно было куда-нибудь ехать. Мы с сестрой давно хотели съездить в кино. У нас было время, возможность и интересный фильм в кинотеатре. Мы были еще детьми. Конечно, для такого случая мы накрасились, чтобы выглядеть взрослее. На каблуках, решительной походкой мы пришли в кинотеатр.

14-01-2014_00·18·33

Мы очень сильно хотели попасть на этот фильм. Мы взяли билеты, заказали места поудобней, купили попкорн и приготовились наслаждаться. Мы ждали, пока нас запустят в зал. На другой фильм пришло много народу, а мы в свою очередь удивились, ведь он был гораздо хуже. «Что ж, меньше народу - больше кислороду» - подумали мы. После томительного ожидания мы вошли в зал. Наши места располагались прямо посередине, на такой фильм можно и поближе сесть. И вот начинается самое интересное. В фильме снимался наш любимый актер, но увидеть его нам так и не удалось. Оказывается, мы купили билеты на другой фильм, который нам не понравился. Перепроверив сто раз свои билеты, мы очень огорчились своей невнимательностью. Этот фильм был 18+ , а ведь мы были всего лишь дети. Приехав домой, мы все рассказали родителям. Они долго смеялись над нами и в то же время ругали за нашу невнимательность. Этот урок мы усвоили на долгое время. День наш не удался. Жаль, что фильм так и не посмотрели.

Эстетика каваий

Эстетика каваий нашла благоприятную почву и в мире шоу-бизнеса. Именно детские воспоминания о прекрасных сказочных героинях, а возможно, тоска по ушедшим годам или несбывшимся мечтам сформировали представления японцев о поп-идолах современной эстрады, основная привлекательность которых кроется не в силе или красоте голоса или оригинальности репертуара, а в миловидном облике, и главное — в его типичности. В наши дни ряды поп-идолов заметно расширились, включив имена не только привлекательных молодых исполнителей, но и известных моделей и популярных актрис и актеров. Например, модели мужских журналов именуются "gravure idol", порноактрисы — "AV idol", певиц же и актеров кино принято называть просто идолами.
Сегодня достаточно субъективное определение каваий вобрало в себя целую гамму дополнительных смысловых нюансов и родственных понятий, таких как «невинный», «незатейливый», «простенький», «естественный», «хрупкий», «слабый», «неопытный». Отсюда столь широкое его толкование и столь же неограниченное хождение. И если раньше слово каваий подходило лишь для описания симпатичного ребенка или забавного маленького существа, а также для характеристики по-детски наивных высказываний или поступков взрослых, то теперь границы его первоначального значения чрезвычайно расширились, а заодно расширился и круг людей, его употребляющих (как в возрастной, так и социальной категории). Буквально каких-то 10 лет тому назад офисная служащая, не говоря уже об особах более зрелого возраста, не могла позволить себе произнести прилюдно это «сомнительное» словечко из молодежного сленга. Теперь же оно одинаково часто и непроизвольно звучит из уст как женщин, так и мужчин, независимо от их должности, возраста, социального положения.
Произнесите волшебное восклицание «Каваий!», и вы моментально поднимите настроение своему собеседнику, который сразу же почувствует в ваших словах поддержку, одобрение и дружеское расположение. А заодно вы таким образом сможете легко избавить себя от необходимости продолжать начатый разговор, особенно тогда, когда его тема вам просто неприятна или неинтересна. При помощи этого «волшебного» слова можно без лишних проблем уйти от нелицеприятных оценок в адрес собеседника или же, напротив, — признания собственной некомпетентности в том или ином вопросе. Возможно, именно по этой причине среди молодых девушек — студенток и служащих в последнее время стало крайне распространенным в любой ситуации использовать только три универсальных слова: «Усо!», «Хонто?» и «Каваий!» По сути дела, это даже не слова, а эмоциональные восклицания: «Быть не может!», «Правда?» и «Какая прелесть!» Таких японских «Эллочек-людоедок» в шутку стали называть сан-го-дзоку — «группа трех слов». Некоторые же из таких любительниц покрасоваться модными словечками идут еще дальше, комбинируя корневую морфему слова каваий с другими словами. В результате получаются слова типа эрокаваий, эротичный и милый одновременно.
Слово каваий в наши дни приобрело столь широкое хождение по поводу и без повода, что в определенных кругах его употребление стало считаться просто неприличным. Так, один из токийских колледжей запретил использовать это слово на своей территории. Показательно и то, что в «продвинутой» молодежной среде, в которой, в сущности, и инспирируются самые модные тенденции стиля каваий^ уже два-три года это слово практически не употребляется. На смену каваий пришло слово, близкое по значению, практически его синоним — моэ, которым модники стали выражать чувства симпатии или умиления по отношению к любимому персонажу или знаменитости, а фактически — фетишизацию их.

Первоначально это было сленговое словечко, распространенное среди поклонников манга и атшэ. Его происхождение и этимология неизвестны. Существует множество версий его появления в молодежном лексиконе. Так, одна из них связывает моэ со словом моэру («гореть»), используемым для выражения чувств (например, «гореть от страсти»). Сегодня слово моэ не только вошло в состав общепринятых, но и в 2005 г. было признано самым популярным словом в японском языке, ареал распространения которого стремительно расширяется. Оно служит для выражения чувства восхищения и умиления, переполняющего человеческие сердца при виде трогательных созданий или привлекательных изящных предметов. По сути дела, моэ — это все то же привычное всем понятие каваий, но только в новой речевой оболочке, призванной особо подчеркнуть некую элитарность и «продвинутость» в молодежной среде.
Иностранные исследователи по-разному трактуют этот новый термин. Дж. Дела Пена считает, что он выражает «чистые и бережные чувства по отношению к женским рисованным персонажам» . Дж. Томсон из журнала "Otaku USA" использует слово моэ применительно к молодым и привлекательным героиням анимэ, подчеркивая их особую роль в современной японской поп-культуре40. Скот фон Шиллинг связывает это понятие прежде всего с образами маленьких девочек, которые вызывают у мужчин среднего возраста что-то наподобие отцовских чувств, а вернее, своеобразную «тоску по отцовству». Мэтр анимации Миядзаки Хаяо, известный, в частности, профеминистскими взглядами, по-своему трактует это явление. «Они сразу же превратились в объект фетишизма, — говорит он об ангшэ-героинях. — Если мы хотим прослыть положительными во всех отношениях, а еще и популярными, у нас нет другого выбора, как изобразить их настолько привлекательными, насколько это возможно. Но в последнее время появилось слишком много людей, которые хотят вселить в вас желание превратить этих девочек в нечто подобное домашнему питомцу».
Сегодня «моэфикации» в Японии подвергается все больше предметов и явлений повседневной жизни. Например, образы привлекательных девушек и девочек, нарисованные в днгшэ-стиле, широко используются в рекламе и оформлении самых разных товаров: ящиков для инструментов, дорожных указателей и т.д.
Так утверждала себя новая молодежная эстетика каваий. Японские подростки, создавая свой наивный, но зато автономный от взрослых мир игр и развлечений, были далеки от каких-либо иных целей, кроме как приятно и весело провести время в кругу своих сверстников. Однако эта забава молодых вскоре была активно подхвачена средствами массовой информации и рекламной индустрией и потому стремительно распространилась по всей стране. Японский бизнес поспешил оперативно отреагировать на новые запросы молодых покупателей. И только что появившаяся подростковая стилистика вскоре была воплощена в самом широком ассортименте товаров массового спроса, искусно подстегивая набиравший в то время оборот потребительский бум в Японии.

Открыть магазин Terranova

Время диктует свои расстановки и акценты. Законы, возможно, остаются, неизменны, но вытекающие закономерности ручейками растекаются в современное мышление, которое хочет нашёптывать молодёжи новые установки и новые веяния моды. Да, молодёжная одежда, она , как лепестки, примеряется и улетает быстро, с дуновением ветра. Молодые женщины хотят быть и эффектными, и уникальными, и современными, т.е. похожими на других, тоже современных. Молодёжная мода яркая и часто претензиционная. направленность трудно определить, потому что её нет в принципе. Но всё-таки модная одежда, она чувствуется, её ощущаешь и осязаешь. Её видишь и в неё всматриваешься.

13-04-2013_20·17·54

Одним словом, она нужна, она имеет спрос, её надо правильно подать, показать, предложить, поэтому открыть магазин Terranova, получив франшизу Terranova, получив права и возможности, товар и рекомендации, дело уважаемое и стоящее. Расходы на себя берёт сторона мастер-франчайзи итальянской одежды. Самые выгодные условия для работы, это удивительная возможность для прорыва в своём бизнесе, в готовности и реализации сделать счастливыми и красивыми многих женщин и мужчин. Веяния моды настолько обтекаемы, что, если товар качественный и красивый, он будет востребован. А как донести до сознания молодых и зрелых людей, которые захотят зайти в красивый уголок, как их уверить, что они - самые лучшие , и одежда должна быть лучшей, и стили можно менять в зависимости от настроения? Это дело психологии, тренингов, это чутьё и открытость. Нельзя говорить женщине о том. как ей идёт наряд, если он её уродует. Это мастерство внушения и завоевания доверия, но только на основе искренности! И пусть меня высмеют любые психологи! Одежда должна носиться с радостью и изменять людей к лучшему!

Ускользающий объект желания

Ускользающий, смещающийся объект желания, объект а, как называет его Лакан, — всегда другой объект. Это всегда уже какой-то еще, не этот объект. Понимание «ошибки», признание того, что объект — не тот, приходит задним числом. Функцию этого объекта а, ускользающего объекта желания, на взгляд Жижека, у Хичкока принимает на себя МакГаффин. Сам по себе МакГаффин — ничто, нейтральный объект, пустота, но играет он принципиальную, структурирующую роль. Объект а у Хичкока, — то, что ускользает от взгляда, та тайна, которая запускает действие, но сама при этом остается неизвестной. Функцию этой пустоты может выполнять зашифрованная мелодия, тайная формула. «Объект а — такой объект, который может воспринять только взгляд, «искаженный» желанием, такой объект, который не существует для "объективного" взгляда». Пустота наполняется, когда сталкивается с желающим взглядом.
На север через северо-запад
Хичкок приводит пример работы Мак Гаффина в кинофильме «Иностранный корреспондент». Тайна, которая лежит в основе киноповествования, так и остается нераскрытой. Ее так никто и не узнает. Она потому и тайна, что ее никто не знает и не узнает. Ван Меер уносит тайну с собой в могилу. «Его секрет и был нашим «МакГаффином»!» — говорит Хичкок. В данном случае, продолжает он, это «то, за чем охотятся шпионы».
Само слово «МакГаффин» Хичкоку подбросил в 1934 году один из его ассистентов, Ангус МакФэйл, во время съемок кинофильма «Человек, который слишком много знал». С тех пор Хичкок больше никогда не расставался с МакГаффином. МакФэйл, а затем и Хичкок пересказывают следующую историю происхождения этого понятия. Из Лондона в Шотландию едут два господина. В «Леди исчезает» МакГаффин — популярная мелодия. «Чистейший МакГаффин», по словам Хичкока, представлен в кинофильме «На север через северо-запад». Тайна сновидения открывается Фрейду. Тайна кинематографа открывается Хичкоку. Тайна эта — тайна желания, объекта а, Мак-Гаффина.
Фрейд обнаруживает в сновидении конфликт желаний. Он может выражаться в частности, в эффекте застывания, в невозможности сдвинуться с места. На подобном эффекте построен кинофильм Луиса Бунюэля «Ангел-Истребитель». Герои не могут переступить порог дома. Они не в состоянии воплотить одно простое желание — покинуть вечеринку, выйти на улицу, уйти с экрана. Хотят, но не могут. Бунюэль сам заинтригован этой «непостижимой невозможностью осуществить простое желание». На пути желания всегда оказывается препятствие. Это препятствие и поддерживает желание. «Смутный объект желания» — история такого вечно отложенного желания. Как только женщина, кажется, готова отдать свою любовь сгорающему от желания мужчине, тут же возникает еще одно неожиданное и даже абсурдное препятствие, откладывающее удовлетворение на потом.
Отсрочка удовлетворения его желания, казалось бы, вызвана нежеланием роковой женщины его удовлетворять. Фигура роковой женщины воплощает одновременно и наслаждение, и его потерю. Особенность отношений с ней такова, что никогда, ни при каких обстоятельствах мужчина не может добиться желанной с ней встречи: она остается недоступной навсегда. Удовлетворение желания не влечет за собой ничего, кроме смерти.
Отсрочка оказывается структурой, поддерживающей желание главного героя, и одновременно мотором фильма. История фильма — история желания главного героя (его играет Фернандо Рей), которую он рассказывает своим соседям по купе. Эта история время от времени прерывается разными событиями в поезде. Помимо этих разрывов в повествовании, история самого желания прерывается взрывами террористических актов, информационными сообщениями о терактах и террористах. Эти разрывы создают между историей желания героя и его страхами эффект того, что куртуазная любовь суть сексуальный терроризм.